昨天上午，春寒料峭，位于苏州太湖度假区的苏州剧装戏具合作公司生产基地一派忙碌的景象。63岁的图案设计师吴伟潜戴着老花镜，仔细地在丝绸面料上进行印绘。这件戏服，是王佩瑜前几日特意来苏州量身定“制的，她4月下旬演出时要用，我们正加班加点进行赶制。”吴伟潜说。从苏州走出去的京剧表演艺术家王佩瑜，最近成为微信朋友圈刷屏的热点。在央视最新一期《朗读者》中，王佩瑜用京剧唱腔的念白，朗读苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》致敬京剧前辈孟小冬，其恢弘气魄、大气风采，在网上激起很大的反响。昨天在电话采访中，王佩瑜也十分认可苏州剧装戏具制作的地位，她说：戏剧服装以丝绸为主要面料，苏州的绣工是一流的。”“
融入多种传统工艺手法 平均2个月做一件戏服
“为像王佩瑜这样的名角量身定制戏服，并不是第一次。”第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、苏州剧装戏具合作公司董事长李荣森说，1956年，由62个作坊合作成立苏州剧装戏具厂，即苏州剧装戏具合作公司前身。2000年改制为股份合作制企业。几十年来，公司为全国各剧团、文化单位制作了大量的配套剧装戏具，默默地为舞台艺术当“绿叶”。87版的《红楼梦》、张纪中版的《天龙八部》、尤小刚导演的《孝庄秘史》以及白先勇的青春版《牡丹亭》等，其中演员的剧装均出自该公司。
“宁穿破不穿错”，是戏剧服装的行话。意思是，在戏剧中，演员服装宁可旧一点、破一点，也不能乱穿。必须要根据人物性格、地位、环境等因素来搭配，既具有强烈的感染力，又丰富人物个性及内涵，同时还要使观众产生美感。昨天，王佩瑜在接受采访时说，以前她演出时的服装，都是由上海京剧院负责服装的工作人员到苏州定制的。
“4月22日在上海东方艺术中心有一场传统三国戏《张松献图》的演出，也是自己第一次出演这出戏，所以特意到苏州来量身定制一件官衣。”王佩瑜说，按照剧中角色身份、气质，包括演员自己的舞台形象等综合考虑，她提出将原先老生官衣的颜色进行改良，从墨色改为深灰色，辅以仙鹤纹样，体现人物形象。
“做一件戏剧服装工艺繁复，从开料、图案设计、绘图、刺样、印绘，到刺绣、成合缝纫，再到一些辅工，前后十多道工序，基本上是手工制作。”李荣森的助理翁维也是一名图案设计师，她介绍说，做一件戏服平均需要2个月，有的刺绣面积大，制作时间则更长。这些天大家加班加点，王佩瑜的这件官衣已完成设计工序，正在赶制中。
员工平均年龄46岁
人才老化制约国家级非遗发展
戏衣、盔帽、靴鞋、口面……剧装戏具门类品种多达6大类1000多个，每个品种的工艺又极具特点。长期以来，苏州剧装戏具制作秉承“苏作”的精细、优雅等优良传统，同时融入绘画、刺绣、历史等各种文化艺术元素，结合缝制、制革等多种工艺手法，形成一门独特的、系统的手工制作技艺。为此，2006年，苏州剧装戏具制作技艺成功入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录，公司被列为保护单位。
“从明朝开始，苏州就有剧装戏具制作了。”说起历史，李荣森如数家珍。行业起源于苏州，一个是需求的产生，因为昆剧在苏州。其二，苏州具备两个先天条件，首先是南宋以后轻纺基地就在这里。丝绸材料比任何地方都多;其次是苏州的刺绣全国有名。一百年前，全国的戏班都要来苏州订购剧装戏具。
虽然长期处于行业领先地位，但苏州剧装戏具制作和苏州其他传统工艺一样，近年来面临着人才老化、后继乏人的挑战。李荣森把人才问题带来的困难归纳为三个字：“老”
“少”“低”。“老”，指的是公司技艺人员的年龄老化。目前，该公司80位员工，平均年龄46岁。63岁的吴伟潜在公司已工作44年，像他这样的老员工还有20位左右。“少”指的是由于经济收入少，使得愿意钻研技艺的年轻人更少。据介绍，公司员工收入平均6万元左右。“低”指的是剧装戏具工艺复杂、周期长而导致工作效率低。“从祖父至今，我已是家族中从事剧装戏具制作的第三代传人。”李荣森说，李家从事这个行业有一百多年历史，无论多困难，他都要克服，因为对这个行业的热爱已转化成一种责任。
近年来，国家大力推进先进文化产业发展，戏剧舞台也迎来新的春天。李荣森的公司接到的剧装戏具制作的订单也多起来。为更多地培养本土人才，2008年，李荣森将公司的生产基地从西百花巷搬到太湖度假区，招收了一批当地员工。公司每年投入大量资金，以老带新，培养年轻的技艺骨干，同时在技术创新与技艺挖掘等方面下功夫，保护非遗，传承和发展非遗技艺。
